COMO CONTAR UNA HISTORIA POR MEDIO DE LAS IMAGENES




Ces Felipe II Aranjuez
David Navarro Campos
Curso: Tercero
Creatividad y Educación Artística
Profesora: Mª Jesús Abad






La unidad didáctica que voy a plantear se desempeñara de una manera individual en los alumnos.
Irá dirigida en un principio a los alumnos de Ciclos Formativos de Grado superior y más concretamente en el área de la ilustración.
Lo que se planteara en esta practica será, por medio de las imágenes conseguir una acción en movimiento.
Esto lo conseguiremos mediante dibujos y se lograra que el alumno haga entender al espectador mediante esos dibujos una acción en movimiento.
Es lo que conocemos como story board en el mundo del cine o también podríamos llamarlo de otro modo con el que estamos más familiarizados el ¨comic¨.
Esta unidad didáctica nos llevara dos clases de dos horas.









OBJETIVOS GENERALES:
.Valorar la importancia de la imagen como medio artístico y expresivo
.Valorar la importancia de la imagen y su capacidad persuasiva.

OBJETIVOS DIDACTICOS:
.Fomentar la imaginación de crear personajes y entornos partiendo de una idea previa que tiene un director de cine.
.Hacer entender con claridad la enorme importancia que tiene el boceto previo antes de ejecutar la obra final.
.Forzar al alumno a pensar en cómo representar una situación en movimiento por medio de imágenes.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.
.Hacer que alumno pueda crear una atmósfera en la escena mediante planos de visión, así de esta forma saber dar más importancia a un elemento o a varios de la escena, de este modo crear distintas sensaciones al espectador.
.Enseñar a utilizar materiales de ejecución rápida para poder dar un acabado más atractivo al boceto y llegar más directamente al mensaje o idea que se tiene.
.Recordar al alumno lo importante que es fijarse bien en los objetos y entornos para luego poder representar con claridad un dibujo desde nuestra marginación.






METODOLOGIA:

La metodología que vamos a utilizar será tanto experimental como de proyecto.
De tal modo que al principio se le planteara una práctica sin tener ninguna base asentada y a ver como el alumno por su propia intuición o experiencia desarrolla la idea, viendo de este modo los aciertos y errores del alumno más tarde.
De este modo aprenden un poco por ellos mismo dándose cuenta de lo necesario que es la imagen para poder llegar al espectador y de como una imagen bien ejecutada llega mucho mejor.
Con este método de trabajo lo que se intenta es hacer volar la imaginación del alumno, sin darle al principio ningún modelo a seguir.











MATERIALES:

.Material individual del alumno:
-Papel DIN-A3, lápiz, goma, rotuladores de colores y de varios grosores a poder ser.
-Se dejara la libertad al alumno de utilizar la acuarela o tinta china, si es así se le advertirá que necesitará pinceles de acuarela pinturas de acuarela o tinta china, un frasco que no sea de cristal y las hojas adecuadas para la acuarela.
-Estos materiales serán necesarios para las dos sesiones.

.Material del profesor:
Primera sesión:
-Para la primera sesión se tendrá preparado un guión de película inventado así de este modo el alumno no tendrá el recuerdo en la cabeza de ninguna película ya realizada y tenga que partir desde cero.
-Tener preparadas diapositivas de distintos storyboard y sus respectivas escenas de películas.
Segunda sesión:
-Se tendrá preparada una escena de una película y partiendo de la escena tendrán que elaborar ellos el storyboard.


DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES:
1ªSesión: 2 horas
En esta primera clase antes de entrar en materia para romper el hielo y que los alumnos empiecen a mostrar cierto interés en la clase haremos lo siguiente:
Pediremos la colaboración de dos alumnos para representar ante toda la clase una escena de película, el tema elegido de la escena comenzara con un tiroteo y a continuación la escena desencadenara en una persecución, los alumnos tendrán que improvisar lo mejor posible para transmitir a los compañeros las escenas y hacerles entender lo sucedido, para que posteriormente los demás alumnos puedan plasmar todas esas escenas en el siguiente ejercicio que harán.
Esta representación no durara más de 10 minutos.
La intención de esta primera práctica es ver como con poca información puede el alumno ayudarse más tarde se su propia imaginación para completar todos los datos necesarios que echamos en falta en la escena representada.
También aprovecharemos para hacer entender al alumno lo importante que son las imágenes ya que muchos utilizaran el recuerdo de algunas de sus películas favoritas para representar dicha escena en sus dibujos.

1º Práctica:
En esta práctica se le dejará al alumno un máximo de 20 minutos para representar las escenas vistas sin darles ningún tipo de pista ni forma de plantear el dibujo.


2º Práctica:

Se verá en la anterior práctica contemplando los dibujos de los alumnos quien ha estado más cerca de representar la escena lo más correctamente para hacérselo ver al espectador lo mejor posible.
En la segunda práctica daremos paso a otra actividad y sin seguir dando ninguna pista al alumno de cómo debe plantear las escenas y las herramientas adecuadas, se le leerá un guión de película inventado en este caso por el profesor. Al leerlo el propio alumno tendrá que hacer lo mismo que en la anterior práctica plasmar con imágenes lo leído en este caso.
Esta segunda práctica no debe durar más de media hora.

Conclusión de las dos practicas:

La intención de este experimento es que viendo el resultado de las dos prácticas observar cual de las dos tiene mejor resultado si en la que los compañeros desarrollando la escena o en la que el profesor lee el guión de la escena.
Lo suyo seria que saliera mejor la práctica de la representación para hacerles ver lo importante que es observar y darse cuenta de los pequeños detalles y así poder representar mejor la intención de nuestra cabeza.




PARTE TEORICA DE LA CLASE:

Ya concluida la primera hora con las dos prácticas experimentales daremos paso a la teórica para que el alumno pueda asentar unos conocimientos.
Esta teórica la acompañaremos de diapositivas para que el alumno entienda mejor lo que es un storyboard.
Lo que mostraremos en esas diapositivas serán distintos tipos de storyboard unos más elaborados que otros y acompañados a su vez de las escenas cinematográficas terminadas en formato de video, verán los alumnos que prácticamente es idéntico el storyboard respecto al acabado de la escena final con los mismos enfoques, planos y puntos de vista que el artista utilizo en su storyboard.
Aquí es donde entra el tema importante, se le enseñara al alumno a como utilizando distinto puntos de visión como pueden ser en primera o tercera persona puedes transmitir sensaciones distintas al espectador o como también utilizando distintos planos como por ejemplo un primer plano, un contrapicado, un plano general o una vista de pájaro se consiguen intenciones distintas.
Más o menos ya dejando un poco claro cómo queremos plantear la escena pasaríamos a como dar sensación de movimiento a los elementos que dibujemos y aquí entra un poco el ámbito del comic y uno ha de suponer que muchos alumnos estarán familiarizados con el comic por lo que no será muy difícil de explicar.
Buscando una vez más ejemplos claros de viñetas en donde se pueda apreciar movimiento y acción se podrá explicar con claridad como las líneas continuas paralelas o las onomatopeyas ayudan a entender el desarrollo de la escena.
Ya para el final de la clase cometeremos el apartado de qué tipo de materiales nos interesa utilizar para elaborar un storyboard.
Pues aquí entran en juego materiales sobre todo de ejecución inmediata, sin tener una preparación previa o espera de secado.
Por eso son aconsejables los lapiceros de colores, grafitos, incluso acuarelas o lápices acuarelables.
2ª Sesión: 2 horas

En esta clase la práctica que desarrollaremos ya no será imaginándose ellos mismos la escena con tan solo un guión de cine sino que les facilitaremos la tarea ofreciéndoles mejor una escena de cine y haremos hincapié, deteniéndonos en escenas determinadas para hacerles ver la importancia que tienen los puntos de vista de la cámara y los planos.
De este modo ellos tendrán que representar a continuación las escenas vistas lo más fieles posibles haciéndoles hincapié que lo más importante en este ejercicio será representar los puntos de vista de las cámaras lo más semejantes posible.

Trabajo final de esta unidad didáctica:
-Se le propondrá a los alumnos hacer su propio storyboard partiendo de cero tendrán que plantear un guión propio de una escena en la que dejen claro como se representaran las escenas y a continuación lo pasaran al papel.
Tendrán como plazo dos semanas.




EVALUACIÓN:

La nota la obtendremos de las prácticas realizadas en clase y del trabajo mandado para casa. Por lo tanto cada parte constará el cincuenta por ciento de la nota final.
Se valorara:
-su capacidad creativa e imaginativa a la hora de representar la escenas y situaciones.
-su técnica y esfuerzo en el dibujo realizado.
Se penalizará:
-copia del dibujo o del texto de algún sitio.
EVOLUCIÓN DE LAS CLASES:
Primera clase será realizar un storyboard serán dos sesiones y tendrá un trabajo final
MATERIALES:
.Material individual del alumno:
-Papel DIN-A3, lápiz, goma, rotuladores de colores y de varios grosores a poder ser.
-Se dejara la libertad al alumno de utilizar la acuarela o tinta china, si es así se le advertirá que necesitara pinceles de acuarela pinturas de acuarela o tinta china, un frasco que no sea de cristal y las hojas adecuadas para la acuarela.
-Estos materiales serán necesarios para las dos sesiones.

OBJETIVOS:
.Valorar la importancia de la imagen como medio artístico y expresivo
.Valorar la importancia de la imagen y su capacidad persuasiva.


Como punto de arranque el storyboard creo que pueden hacer que empiece el alumno a tener en cuenta ya muchos aspectos de la ilustración y ya una vez partiendo de aquí podemos tratar otro tipo de propuestas y clases que tengan como punto de partida el estoryboard de este modo tendrán una temática semejante todas las clases.
A la siguiente clase se le dará importancia a la creación de personajes:
Partiendo de una película de fantasía y mitología ya creada se le hará representar al protagonista o el antagonista pero lo difícil será crearlo sin que se asemejen en absoluto.
Sera muy difícil para ellos ya que la imagen tiene un gran peso en nuestra memoria retentiva y le parecerá difícil inventar un personaje distinto y actualizado.
Primero tendrán que tener en cuenta lo fundamental que es hacer bocetos previos e ir buscando las formas y apariencias a uno quiere conseguir.
Tendrán dos días para esta clase la primera se centrara sobre todo en esa búsqueda de bocetos y en la segunda se meterán ya de lleno en la ejecución final.



OBJETIVOS:
.Fomentar la imaginación de crear personajes
.Realizar una ilustración de un personaje para poner en práctica la importancia de la imagen y enriquecer sus formas de expresión y de imaginación.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.

MATERIALES:
.El alumno necesitara lo materiales empleados en la práctica anterior
.El profesor, tener buscada la película en donde puedan los alumnos tener una referencia.

Una vez que tengan los personajes creados se les planteara integrarlos en un determinado contexto o espacio.
Para ello tendrán el mismo proceso de creación que en la anterior práctica, estudio previo con bocetos entrando en juego claro está la temática de la película.
No se verán ayudados de ninguna imagen o fotografías en esa clase de bocetos previos. Tendrán para este trabajo dos días de dos horas cada día.




OBJETIVOS:
.Fomentar la imaginación de crear paisajes
.Realizar una ilustración de un paisaje para poner en práctica la importancia de la imagen y enriquecer sus formas de expresión y de imaginación.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.


MATERIALES:
.El alumno necesitara lo materiales empleados en las práctica anteriores.


La siguiente clase tendrá un carácter más visual y teórico que en las anteriores.
En la primera hora visualizaremos los trabajos de los compañeros y de un modo critico analizaremos cuáles son sus virtudes y defectos para aprender diferentes estilos y modos de ejecutar distintos dibujos.
En la segunda hora lo que haremos será ver por medio de diapositivas a ilustradores que nos sean de gran interés. Destacando cosas de ellos que nos interesen introducir en nuestros dibujos o modos de trabajar que no ayuden a nosotros.



OBJETIVOS:
.Aprender observando y también a aprender de los compañeros.
MATERIALES:
.El alumno no necesitara en este caso ningún material.
.El profesor necesitara diapositivas de diversos ilustradores.













COMO CONTAR UNA HISTORIA POR MEDIO DE LAS IMAGENES




Ces Felipe II Aranjuez
David Navarro Campos
Curso: Tercero
Creatividad y Educación Artística
Profesora: Mª Jesús Abad






La unidad didáctica que voy a plantear se desempeñara de una manera individual en los alumnos.
Irá dirigida en un principio a los alumnos de Ciclos Formativos de Grado superior y más concretamente en el área de la ilustración.
Lo que se planteara en esta practica será, por medio de las imágenes conseguir una acción en movimiento.
Esto lo conseguiremos mediante dibujos y se lograra que el alumno haga entender al espectador mediante esos dibujos una acción en movimiento.
Es lo que conocemos como story board en el mundo del cine o también podríamos llamarlo de otro modo con el que estamos más familiarizados el ¨comic¨.
Esta unidad didáctica nos llevara dos clases de dos horas.









OBJETIVOS GENERALES:
.Valorar la importancia de la imagen como medio artístico y expresivo
.Valorar la importancia de la imagen y su capacidad persuasiva.

OBJETIVOS DIDACTICOS:
.Fomentar la imaginación de crear personajes y entornos partiendo de una idea previa que tiene un director de cine.
.Hacer entender con claridad la enorme importancia que tiene el boceto previo antes de ejecutar la obra final.
.Forzar al alumno a pensar en cómo representar una situación en movimiento por medio de imágenes.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.
.Hacer que alumno pueda crear una atmósfera en la escena mediante planos de visión, así de esta forma saber dar más importancia a un elemento o a varios de la escena, de este modo crear distintas sensaciones al espectador.
.Enseñar a utilizar materiales de ejecución rápida para poder dar un acabado más atractivo al boceto y llegar más directamente al mensaje o idea que se tiene.
.Recordar al alumno lo importante que es fijarse bien en los objetos y entornos para luego poder representar con claridad un dibujo desde nuestra marginación.






METODOLOGIA:

La metodología que vamos a utilizar será tanto experimental como de proyecto.
De tal modo que al principio se le planteara una práctica sin tener ninguna base asentada y a ver como el alumno por su propia intuición o experiencia desarrolla la idea, viendo de este modo los aciertos y errores del alumno más tarde.
De este modo aprenden un poco por ellos mismo dándose cuenta de lo necesario que es la imagen para poder llegar al espectador y de como una imagen bien ejecutada llega mucho mejor.
Con este método de trabajo lo que se intenta es hacer volar la imaginación del alumno, sin darle al principio ningún modelo a seguir.











MATERIALES:

.Material individual del alumno:
-Papel DIN-A3, lápiz, goma, rotuladores de colores y de varios grosores a poder ser.
-Se dejara la libertad al alumno de utilizar la acuarela o tinta china, si es así se le advertirá que necesitará pinceles de acuarela pinturas de acuarela o tinta china, un frasco que no sea de cristal y las hojas adecuadas para la acuarela.
-Estos materiales serán necesarios para las dos sesiones.

.Material del profesor:
Primera sesión:
-Para la primera sesión se tendrá preparado un guión de película inventado así de este modo el alumno no tendrá el recuerdo en la cabeza de ninguna película ya realizada y tenga que partir desde cero.
-Tener preparadas diapositivas de distintos storyboard y sus respectivas escenas de películas.
Segunda sesión:
-Se tendrá preparada una escena de una película y partiendo de la escena tendrán que elaborar ellos el storyboard.


DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES:
1ªSesión: 2 horas
En esta primera clase antes de entrar en materia para romper el hielo y que los alumnos empiecen a mostrar cierto interés en la clase haremos lo siguiente:
Pediremos la colaboración de dos alumnos para representar ante toda la clase una escena de película, el tema elegido de la escena comenzara con un tiroteo y a continuación la escena desencadenara en una persecución, los alumnos tendrán que improvisar lo mejor posible para transmitir a los compañeros las escenas y hacerles entender lo sucedido, para que posteriormente los demás alumnos puedan plasmar todas esas escenas en el siguiente ejercicio que harán.
Esta representación no durara más de 10 minutos.
La intención de esta primera práctica es ver como con poca información puede el alumno ayudarse más tarde se su propia imaginación para completar todos los datos necesarios que echamos en falta en la escena representada.
También aprovecharemos para hacer entender al alumno lo importante que son las imágenes ya que muchos utilizaran el recuerdo de algunas de sus películas favoritas para representar dicha escena en sus dibujos.

1º Práctica:
En esta práctica se le dejará al alumno un máximo de 20 minutos para representar las escenas vistas sin darles ningún tipo de pista ni forma de plantear el dibujo.


2º Práctica:

Se verá en la anterior práctica contemplando los dibujos de los alumnos quien ha estado más cerca de representar la escena lo más correctamente para hacérselo ver al espectador lo mejor posible.
En la segunda práctica daremos paso a otra actividad y sin seguir dando ninguna pista al alumno de cómo debe plantear las escenas y las herramientas adecuadas, se le leerá un guión de película inventado en este caso por el profesor. Al leerlo el propio alumno tendrá que hacer lo mismo que en la anterior práctica plasmar con imágenes lo leído en este caso.
Esta segunda práctica no debe durar más de media hora.

Conclusión de las dos practicas:

La intención de este experimento es que viendo el resultado de las dos prácticas observar cual de las dos tiene mejor resultado si en la que los compañeros desarrollando la escena o en la que el profesor lee el guión de la escena.
Lo suyo seria que saliera mejor la práctica de la representación para hacerles ver lo importante que es observar y darse cuenta de los pequeños detalles y así poder representar mejor la intención de nuestra cabeza.




PARTE TEORICA DE LA CLASE:

Ya concluida la primera hora con las dos prácticas experimentales daremos paso a la teórica para que el alumno pueda asentar unos conocimientos.
Esta teórica la acompañaremos de diapositivas para que el alumno entienda mejor lo que es un storyboard.
Lo que mostraremos en esas diapositivas serán distintos tipos de storyboard unos más elaborados que otros y acompañados a su vez de las escenas cinematográficas terminadas en formato de video, verán los alumnos que prácticamente es idéntico el storyboard respecto al acabado de la escena final con los mismos enfoques, planos y puntos de vista que el artista utilizo en su storyboard.
Aquí es donde entra el tema importante, se le enseñara al alumno a como utilizando distinto puntos de visión como pueden ser en primera o tercera persona puedes transmitir sensaciones distintas al espectador o como también utilizando distintos planos como por ejemplo un primer plano, un contrapicado, un plano general o una vista de pájaro se consiguen intenciones distintas.
Más o menos ya dejando un poco claro cómo queremos plantear la escena pasaríamos a como dar sensación de movimiento a los elementos que dibujemos y aquí entra un poco el ámbito del comic y uno ha de suponer que muchos alumnos estarán familiarizados con el comic por lo que no será muy difícil de explicar.
Buscando una vez más ejemplos claros de viñetas en donde se pueda apreciar movimiento y acción se podrá explicar con claridad como las líneas continuas paralelas o las onomatopeyas ayudan a entender el desarrollo de la escena.
Ya para el final de la clase cometeremos el apartado de qué tipo de materiales nos interesa utilizar para elaborar un storyboard.
Pues aquí entran en juego materiales sobre todo de ejecución inmediata, sin tener una preparación previa o espera de secado.
Por eso son aconsejables los lapiceros de colores, grafitos, incluso acuarelas o lápices acuarelables.
2ª Sesión: 2 horas

En esta clase la práctica que desarrollaremos ya no será imaginándose ellos mismos la escena con tan solo un guión de cine sino que les facilitaremos la tarea ofreciéndoles mejor una escena de cine y haremos hincapié, deteniéndonos en escenas determinadas para hacerles ver la importancia que tienen los puntos de vista de la cámara y los planos.
De este modo ellos tendrán que representar a continuación las escenas vistas lo más fieles posibles haciéndoles hincapié que lo más importante en este ejercicio será representar los puntos de vista de las cámaras lo más semejantes posible.

Trabajo final de esta unidad didáctica:
-Se le propondrá a los alumnos hacer su propio storyboard partiendo de cero tendrán que plantear un guión propio de una escena en la que dejen claro como se representaran las escenas y a continuación lo pasaran al papel.
Tendrán como plazo dos semanas.




EVALUACIÓN:

La nota la obtendremos de las prácticas realizadas en clase y del trabajo mandado para casa. Por lo tanto cada parte constará el cincuenta por ciento de la nota final.
Se valorara:
-su capacidad creativa e imaginativa a la hora de representar la escenas y situaciones.
-su técnica y esfuerzo en el dibujo realizado.
Se penalizará:
-copia del dibujo o del texto de algún sitio.
EVOLUCIÓN DE LAS CLASES:
Primera clase será realizar un storyboard serán dos sesiones y tendrá un trabajo final
MATERIALES:
.Material individual del alumno:
-Papel DIN-A3, lápiz, goma, rotuladores de colores y de varios grosores a poder ser.
-Se dejara la libertad al alumno de utilizar la acuarela o tinta china, si es así se le advertirá que necesitara pinceles de acuarela pinturas de acuarela o tinta china, un frasco que no sea de cristal y las hojas adecuadas para la acuarela.
-Estos materiales serán necesarios para las dos sesiones.

OBJETIVOS:
.Valorar la importancia de la imagen como medio artístico y expresivo
.Valorar la importancia de la imagen y su capacidad persuasiva.


Como punto de arranque el storyboard creo que pueden hacer que empiece el alumno a tener en cuenta ya muchos aspectos de la ilustración y ya una vez partiendo de aquí podemos tratar otro tipo de propuestas y clases que tengan como punto de partida el estoryboard de este modo tendrán una temática semejante todas las clases.
A la siguiente clase se le dará importancia a la creación de personajes:
Partiendo de una película de fantasía y mitología ya creada se le hará representar al protagonista o el antagonista pero lo difícil será crearlo sin que se asemejen en absoluto.
Sera muy difícil para ellos ya que la imagen tiene un gran peso en nuestra memoria retentiva y le parecerá difícil inventar un personaje distinto y actualizado.
Primero tendrán que tener en cuenta lo fundamental que es hacer bocetos previos e ir buscando las formas y apariencias a uno quiere conseguir.
Tendrán dos días para esta clase la primera se centrara sobre todo en esa búsqueda de bocetos y en la segunda se meterán ya de lleno en la ejecución final.



OBJETIVOS:
.Fomentar la imaginación de crear personajes
.Realizar una ilustración de un personaje para poner en práctica la importancia de la imagen y enriquecer sus formas de expresión y de imaginación.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.

MATERIALES:
.El alumno necesitara lo materiales empleados en la práctica anterior
.El profesor, tener buscada la película en donde puedan los alumnos tener una referencia.

Una vez que tengan los personajes creados se les planteara integrarlos en un determinado contexto o espacio.
Para ello tendrán el mismo proceso de creación que en la anterior práctica, estudio previo con bocetos entrando en juego claro está la temática de la película.
No se verán ayudados de ninguna imagen o fotografías en esa clase de bocetos previos. Tendrán para este trabajo dos días de dos horas cada día.




OBJETIVOS:
.Fomentar la imaginación de crear paisajes
.Realizar una ilustración de un paisaje para poner en práctica la importancia de la imagen y enriquecer sus formas de expresión y de imaginación.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.


MATERIALES:
.El alumno necesitara lo materiales empleados en las práctica anteriores.


La siguiente clase tendrá un carácter más visual y teórico que en las anteriores.
En la primera hora visualizaremos los trabajos de los compañeros y de un modo critico analizaremos cuáles son sus virtudes y defectos para aprender diferentes estilos y modos de ejecutar distintos dibujos.
En la segunda hora lo que haremos será ver por medio de diapositivas a ilustradores que nos sean de gran interés. Destacando cosas de ellos que nos interesen introducir en nuestros dibujos o modos de trabajar que no ayuden a nosotros.



OBJETIVOS:
.Aprender observando y también a aprender de los compañeros.
MATERIALES:
.El alumno no necesitara en este caso ningún material.
.El profesor necesitara diapositivas de diversos ilustradores.

COMO CONTAR UNA HISTORIA POR MEDIO DE LAS IMAGENES




Ces Felipe II Aranjuez
David Navarro Campos
Curso: Tercero
Creatividad y Educación Artística
Profesora: Mª Jesús Abad






La unidad didáctica que voy a plantear se desempeñara de una manera individual en los alumnos.
Irá dirigida en un principio a los alumnos de Ciclos Formativos de Grado superior y más concretamente en el área de la ilustración.
Lo que se planteara en esta practica será, por medio de las imágenes conseguir una acción en movimiento.
Esto lo conseguiremos mediante dibujos y se lograra que el alumno haga entender al espectador mediante esos dibujos una acción en movimiento.
Es lo que conocemos como story board en el mundo del cine o también podríamos llamarlo de otro modo con el que estamos más familiarizados el ¨comic¨.
Esta unidad didáctica nos llevara dos clases de dos horas.









OBJETIVOS GENERALES:
.Valorar la importancia de la imagen como medio artístico y expresivo
.Valorar la importancia de la imagen y su capacidad persuasiva.

OBJETIVOS DIDACTICOS:
.Fomentar la imaginación de crear personajes y entornos partiendo de una idea previa que tiene un director de cine.
.Hacer entender con claridad la enorme importancia que tiene el boceto previo antes de ejecutar la obra final.
.Forzar al alumno a pensar en cómo representar una situación en movimiento por medio de imágenes.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.
.Hacer que alumno pueda crear una atmósfera en la escena mediante planos de visión, así de esta forma saber dar más importancia a un elemento o a varios de la escena, de este modo crear distintas sensaciones al espectador.
.Enseñar a utilizar materiales de ejecución rápida para poder dar un acabado más atractivo al boceto y llegar más directamente al mensaje o idea que se tiene.
.Recordar al alumno lo importante que es fijarse bien en los objetos y entornos para luego poder representar con claridad un dibujo desde nuestra marginación.






METODOLOGIA:

La metodología que vamos a utilizar será tanto experimental como de proyecto.
De tal modo que al principio se le planteara una práctica sin tener ninguna base asentada y a ver como el alumno por su propia intuición o experiencia desarrolla la idea, viendo de este modo los aciertos y errores del alumno más tarde.
De este modo aprenden un poco por ellos mismo dándose cuenta de lo necesario que es la imagen para poder llegar al espectador y de como una imagen bien ejecutada llega mucho mejor.
Con este método de trabajo lo que se intenta es hacer volar la imaginación del alumno, sin darle al principio ningún modelo a seguir.











MATERIALES:

.Material individual del alumno:
-Papel DIN-A3, lápiz, goma, rotuladores de colores y de varios grosores a poder ser.
-Se dejara la libertad al alumno de utilizar la acuarela o tinta china, si es así se le advertirá que necesitará pinceles de acuarela pinturas de acuarela o tinta china, un frasco que no sea de cristal y las hojas adecuadas para la acuarela.
-Estos materiales serán necesarios para las dos sesiones.

.Material del profesor:
Primera sesión:
-Para la primera sesión se tendrá preparado un guión de película inventado así de este modo el alumno no tendrá el recuerdo en la cabeza de ninguna película ya realizada y tenga que partir desde cero.
-Tener preparadas diapositivas de distintos storyboard y sus respectivas escenas de películas.
Segunda sesión:
-Se tendrá preparada una escena de una película y partiendo de la escena tendrán que elaborar ellos el storyboard.


DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES:
1ªSesión: 2 horas
En esta primera clase antes de entrar en materia para romper el hielo y que los alumnos empiecen a mostrar cierto interés en la clase haremos lo siguiente:
Pediremos la colaboración de dos alumnos para representar ante toda la clase una escena de película, el tema elegido de la escena comenzara con un tiroteo y a continuación la escena desencadenara en una persecución, los alumnos tendrán que improvisar lo mejor posible para transmitir a los compañeros las escenas y hacerles entender lo sucedido, para que posteriormente los demás alumnos puedan plasmar todas esas escenas en el siguiente ejercicio que harán.
Esta representación no durara más de 10 minutos.
La intención de esta primera práctica es ver como con poca información puede el alumno ayudarse más tarde se su propia imaginación para completar todos los datos necesarios que echamos en falta en la escena representada.
También aprovecharemos para hacer entender al alumno lo importante que son las imágenes ya que muchos utilizaran el recuerdo de algunas de sus películas favoritas para representar dicha escena en sus dibujos.

1º Práctica:
En esta práctica se le dejará al alumno un máximo de 20 minutos para representar las escenas vistas sin darles ningún tipo de pista ni forma de plantear el dibujo.


2º Práctica:

Se verá en la anterior práctica contemplando los dibujos de los alumnos quien ha estado más cerca de representar la escena lo más correctamente para hacérselo ver al espectador lo mejor posible.
En la segunda práctica daremos paso a otra actividad y sin seguir dando ninguna pista al alumno de cómo debe plantear las escenas y las herramientas adecuadas, se le leerá un guión de película inventado en este caso por el profesor. Al leerlo el propio alumno tendrá que hacer lo mismo que en la anterior práctica plasmar con imágenes lo leído en este caso.
Esta segunda práctica no debe durar más de media hora.

Conclusión de las dos practicas:

La intención de este experimento es que viendo el resultado de las dos prácticas observar cual de las dos tiene mejor resultado si en la que los compañeros desarrollando la escena o en la que el profesor lee el guión de la escena.
Lo suyo seria que saliera mejor la práctica de la representación para hacerles ver lo importante que es observar y darse cuenta de los pequeños detalles y así poder representar mejor la intención de nuestra cabeza.




PARTE TEORICA DE LA CLASE:

Ya concluida la primera hora con las dos prácticas experimentales daremos paso a la teórica para que el alumno pueda asentar unos conocimientos.
Esta teórica la acompañaremos de diapositivas para que el alumno entienda mejor lo que es un storyboard.
Lo que mostraremos en esas diapositivas serán distintos tipos de storyboard unos más elaborados que otros y acompañados a su vez de las escenas cinematográficas terminadas en formato de video, verán los alumnos que prácticamente es idéntico el storyboard respecto al acabado de la escena final con los mismos enfoques, planos y puntos de vista que el artista utilizo en su storyboard.
Aquí es donde entra el tema importante, se le enseñara al alumno a como utilizando distinto puntos de visión como pueden ser en primera o tercera persona puedes transmitir sensaciones distintas al espectador o como también utilizando distintos planos como por ejemplo un primer plano, un contrapicado, un plano general o una vista de pájaro se consiguen intenciones distintas.
Más o menos ya dejando un poco claro cómo queremos plantear la escena pasaríamos a como dar sensación de movimiento a los elementos que dibujemos y aquí entra un poco el ámbito del comic y uno ha de suponer que muchos alumnos estarán familiarizados con el comic por lo que no será muy difícil de explicar.
Buscando una vez más ejemplos claros de viñetas en donde se pueda apreciar movimiento y acción se podrá explicar con claridad como las líneas continuas paralelas o las onomatopeyas ayudan a entender el desarrollo de la escena.
Ya para el final de la clase cometeremos el apartado de qué tipo de materiales nos interesa utilizar para elaborar un storyboard.
Pues aquí entran en juego materiales sobre todo de ejecución inmediata, sin tener una preparación previa o espera de secado.
Por eso son aconsejables los lapiceros de colores, grafitos, incluso acuarelas o lápices acuarelables.
2ª Sesión: 2 horas

En esta clase la práctica que desarrollaremos ya no será imaginándose ellos mismos la escena con tan solo un guión de cine sino que les facilitaremos la tarea ofreciéndoles mejor una escena de cine y haremos hincapié, deteniéndonos en escenas determinadas para hacerles ver la importancia que tienen los puntos de vista de la cámara y los planos.
De este modo ellos tendrán que representar a continuación las escenas vistas lo más fieles posibles haciéndoles hincapié que lo más importante en este ejercicio será representar los puntos de vista de las cámaras lo más semejantes posible.

Trabajo final de esta unidad didáctica:
-Se le propondrá a los alumnos hacer su propio storyboard partiendo de cero tendrán que plantear un guión propio de una escena en la que dejen claro como se representaran las escenas y a continuación lo pasaran al papel.
Tendrán como plazo dos semanas.




EVALUACIÓN:

La nota la obtendremos de las prácticas realizadas en clase y del trabajo mandado para casa. Por lo tanto cada parte constará el cincuenta por ciento de la nota final.
Se valorara:
-su capacidad creativa e imaginativa a la hora de representar la escenas y situaciones.
-su técnica y esfuerzo en el dibujo realizado.
Se penalizará:
-copia del dibujo o del texto de algún sitio.
EVOLUCIÓN DE LAS CLASES:
Primera clase será realizar un storyboard serán dos sesiones y tendrá un trabajo final
MATERIALES:
.Material individual del alumno:
-Papel DIN-A3, lápiz, goma, rotuladores de colores y de varios grosores a poder ser.
-Se dejara la libertad al alumno de utilizar la acuarela o tinta china, si es así se le advertirá que necesitara pinceles de acuarela pinturas de acuarela o tinta china, un frasco que no sea de cristal y las hojas adecuadas para la acuarela.
-Estos materiales serán necesarios para las dos sesiones.

OBJETIVOS:
.Valorar la importancia de la imagen como medio artístico y expresivo
.Valorar la importancia de la imagen y su capacidad persuasiva.


Como punto de arranque el storyboard creo que pueden hacer que empiece el alumno a tener en cuenta ya muchos aspectos de la ilustración y ya una vez partiendo de aquí podemos tratar otro tipo de propuestas y clases que tengan como punto de partida el estoryboard de este modo tendrán una temática semejante todas las clases.
A la siguiente clase se le dará importancia a la creación de personajes:
Partiendo de una película de fantasía y mitología ya creada se le hará representar al protagonista o el antagonista pero lo difícil será crearlo sin que se asemejen en absoluto.
Sera muy difícil para ellos ya que la imagen tiene un gran peso en nuestra memoria retentiva y le parecerá difícil inventar un personaje distinto y actualizado.
Primero tendrán que tener en cuenta lo fundamental que es hacer bocetos previos e ir buscando las formas y apariencias a uno quiere conseguir.
Tendrán dos días para esta clase la primera se centrara sobre todo en esa búsqueda de bocetos y en la segunda se meterán ya de lleno en la ejecución final.



OBJETIVOS:
.Fomentar la imaginación de crear personajes
.Realizar una ilustración de un personaje para poner en práctica la importancia de la imagen y enriquecer sus formas de expresión y de imaginación.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.

MATERIALES:
.El alumno necesitara lo materiales empleados en la práctica anterior
.El profesor, tener buscada la película en donde puedan los alumnos tener una referencia.

Una vez que tengan los personajes creados se les planteara integrarlos en un determinado contexto o espacio.
Para ello tendrán el mismo proceso de creación que en la anterior práctica, estudio previo con bocetos entrando en juego claro está la temática de la película.
No se verán ayudados de ninguna imagen o fotografías en esa clase de bocetos previos. Tendrán para este trabajo dos días de dos horas cada día.




OBJETIVOS:
.Fomentar la imaginación de crear paisajes
.Realizar una ilustración de un paisaje para poner en práctica la importancia de la imagen y enriquecer sus formas de expresión y de imaginación.
.Hacer que el alumno consiga tener soltura de mano a la hora de dibujar de forma rápida y esbozando.


MATERIALES:
.El alumno necesitara lo materiales empleados en las práctica anteriores.


La siguiente clase tendrá un carácter más visual y teórico que en las anteriores.
En la primera hora visualizaremos los trabajos de los compañeros y de un modo critico analizaremos cuáles son sus virtudes y defectos para aprender diferentes estilos y modos de ejecutar distintos dibujos.
En la segunda hora lo que haremos será ver por medio de diapositivas a ilustradores que nos sean de gran interés. Destacando cosas de ellos que nos interesen introducir en nuestros dibujos o modos de trabajar que no ayuden a nosotros.



OBJETIVOS:
.Aprender observando y también a aprender de los compañeros.
MATERIALES:
.El alumno no necesitara en este caso ningún material.
.El profesor necesitara diapositivas de diversos ilustradores.

NOTAS DEL EXAMEN DEL GRUPO 5:
ALFA: MATRICULA DE HONOR
Paloma Mariñé
Nuria Pasamontes
Ezequiel Ramos
Francisco Caballero
Mario López
Belén Ortego
Elena García
BRAVO: NOTABLE
Susana Santos
Hugo González
Alba cima
Marta Martin
Gonzalo de la Cruz
Julio
Claudia
DELTA:SOBRESALIENTE
Montserrat Rodríguez
Paula Mondieño
Irene Gómez
Eva C.Muñoz
Marta sangregorio
Judit Quecuti

CURRICULUM VITAE


DATOS PERSONALES______________________

NOMBRE: DAVID
APELLIDOS: NAVARRO CAMPOS
D.N.I: 511083565-X
DIRECCIÓN: PRINCIPE DE VERGARA 205 3ºC 1ºescalera CP 28002
TELEFONO: 91-5639585/696328026
EMAIL: the_great_shion@hotmail.com




TITULACION ACADEMICA________________


2008-2009, CURSANDO TERCER CURSO DE BELLAS ARTES EN LA UNIVERSIDAD FELIPE II (ARANJUEZ).

v ASIGNATURAS DE INTERES CURSADAS

· CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
· ANATOMÍA.



FORMACIÓN COMPLEMENTARIA__________

BUEN MANEJO DE WIN XP, WORD, EXCEL,POWERPOINT,ILUSTRATOR,PHOTOSHOP


EXPERIENCIAS PROFESIONALES__________

2008: - IMPARTI CLASES EN UN TALLER DE PLASTICA A NIÑOS DE 6 A 12 ANOS

v EXPERIENCIAS EXPOSITIVAS

2007-2008 EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL CENTRO CULTURAL ISABEL DE FARNESIO (ARANJUEZ).

v EXPERIENCIAS DOCENTES

2008: - PRÁCTICAS EN EL COLEGIO SAN RAMON Y SAN ANTONIO, EN LA
ASIGNATURA, EDUCACION PLASTICA Y VISUAL, DE 1ºDE LA ESO





DATOS DE INTERES_______________________

ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DEL PUESTO DE TRABAJO.
PERSONA RESPONSABLE.
ALTA CAPACIDAD DE TRABAJO EN EQUIPO
CARNET DE CONDUCIR Y VEHÍCULO PROPIO.
CURSILLO REALIZADO DE AEROGRAFIA.
HE VIAJADO A DISTINTOS PUNTOS DE EUROPA POR INTERES ARTISTICO COMO PARIS, BERLIN, ROMA, VIENA, BRUSELAS, PRAGA, BUDAPEST.
AFICCIONES:
- LAS MANUALIDADES
- LA MÚSICA
- EL CINE
- LA FOTOGRAFÍA.
- LA LECTURA
- EL DEPORTE
- VISITAR EXPOSICIONES
- LA PINTURA
- VIAJAR

OBSERVACION EN EL AULA:
Asignatura Educación Plástica
Clase: 1º de la Eso









Ces Felipe II Aranjuez
David Navarro Campos
Curso: Tercero
Creatividad y Educación Artística
Profesora: Mª Jesús Abad




OBSERVACION DEL AULA:

UBICACIÓN DEL COLEGIO:
-El colegio donde he realizado la observación ha sido en el colegio San Ramón y San Antonio, centro ubicado en Madrid está situado en la calle Rodríguez Marín Nº57 entre las calles de serrano, concha espina y príncipe de Vergara.











LA FILOSOFIA DEL COLEGIO:

El carácter del colegio es el siguiente:
La filosofía que inspira la acción educativa de nuestro colegio se expresa en el espíritu del ¨ideario del centro¨, cuyas directrices pueden concretarse así:
Educar para la interioridad, es decir, para la reflexión como base para el encuentro de uno mismo y con Dios.
Promover una actitud de conversión que estimule a la búsqueda de los auténticos valores cristianos y posibilite el encuentro con la trascendencia.
Y todo ello, desde un clima de acogida y dialogo, de generosa entrega y actitud de servicio.
Como se puede ver la filosofía del centro, este colegio es de carácter religioso y dirigido por monjas.
En este colegio podemos observar que imparten formación en las modalidades de educación infantil, Primaria, ESO, Bachiller todas concertadas.
Por lo que podemos dar por entendido que las edades que comprende este centro son muy variadas.






Condiciones del aula:
La primera impresión que tenemos en el aula es de una clase normal, como las que estamos acostumbrados a ver. Un gran pasillo central con dos filas de mesas y emparejadas. Una pizarra grande, un armario para guardar el radiocasete y corchos en las paredes para que los alumnos cuelguen murales y trabajos suyos.
Una de las cosas en que estábamos de acuerdo el profesor y yo era la necesidad de un proyecto le parecía algo fundamental para poder acercarse más a los alumnos y hacerles entender mejor cualquier idea.











Nivel de estudios:
El nivel de estudios es el de 1º de la ESO.



Nivel socio económico:
A pesar de encontrarse el centro en una zona de un nivel adquisitivo alto el colegio recibe alumnos de distintos y muy variados estatus económicos.
Uno de los motivos por el que el alumnado debe utilizar uniforme es por este motivo para crear una igualdad entre los alumnos y no crear discriminaciones o desigualdades.
Uno de los aspectos a destacar de este centro es la enorme integridad que hay en los alumnos procedentes de otros lugares.
Este centro lleva mucho tiempo abriendo las puertas y dando preferencia a alumnos extranjeros por lo que parecen estar muy puestos en ello.

El plan de integridad debe de ser muy bueno, porque presenciando la clase te das cuenta de lo bien que están integrados los alumnos procedentes de otros lugares.
Comentándole este asunto al profesor llego el también a mi misma observación, diciéndome que no se percibe diferencia alguna entre el alumno extranjero y el alumno que lleva ahí toda la vida.





Respecto al profesor se dio la situación que estaba haciendo una sustitución, pero de igual forma se le veía desenvolviéndose muy bien. Como si llevara toda la vida dando clase ahí. Yo creo que se le veía un tanto limitado ya que él no podía cambiar el ritmo de la clase como él hubiera querido ya que estaba haciendo una suplencia.
El profesor no sigue una unidad didáctica ya que los alumnos tienen un block de trabajos, el block es el siguiente: EDUCACIÓN PLASTICA Y VISUAL I, FELIX CONDE, ESO, PROYECTO SM SECUNDARIA.
En este block pude observarse que tratan diversos temas distintos como: la perspectiva, figuras geométricas trabajos de sombreado con manchas, crear una pintura partiendo del cuadro de un artista.
A primera vista parece completo pero el problema que veo en estos block es que al alumno se le encasilla y se le condiciona demasiado, tienen que seguir unos parámetros e indicaciones que no dejan abiertas las puertas del todo a la creatividad de los niños.




Experiencia en el aula:
Gracias a esta práctica una de las cosas que me di cuenta fue lo agotador y costoso que es dar clase a unos niños de primero de la eso.
Ya me aviso el profesor que esta clase era un poco rebelde y revoltosa. Pero no me pareció mala idea enfrentarnos ante tal situación viendo una clase así desde el punto de vista del profesor ya que siempre lo vi desde los ojos del alumno.
Me sorprendió al entrar en la clase que a pesar de que entrara una persona desconocida eso no causara ningún tipo temor o desconfianza creando así una situación de silencio y calma ante lo desconocido.
Mi aparición causo todo lo contrario, mi presencia despertó en los alumno más revuelo y curiosidad por saber quién era y que hacia ahí.
Esto me llamo la atención porque cuando yo estaba en esos cursos, la situación de que entrara una persona desconocida en el aula creaba un cierto respeto hacia esa persona sin saber muy bien por donde tiraría.
El profesor me presento como un profesor que estaba de prácticas y que mi finalidad de estar hay seria de tomar nota y que a su vez podían preguntarme lo que quisieran. De modo que me empecé a hacer a la

Idea que no solo tomaría notas sino que intervendría más de lo que me imaginaba.
De modo que al poco tiempo el niño mas espabilado e inquieto quiso llamar mi atención preguntándome sobre su tarea de clase, al resto de sus compañeros al ver que le ayudaba sin ningún problema empezaron a animarse de tal forma que casi no tenía tiempo de ver como hacia el profesor su trabajo.
Me gusto el interés que mostraban los niños en sus trabajos preguntando cómo podrían mejorarlos que podían hacer para seguir avanzado a pesar de ser una clase revoltosa si se veía interés en sus ejercicios al menos en la clase de plástica.
El ejercicio que tenían que hacer ese día se centraba en cómo entender una figura por sus sombras y luces de tal modo que se les enseñaba a los alumnos como captar esas luces y sombras empleando la técnica más adecuada y enseñarles a ejecutarla de la mejor forma posible.
Tenían como muestra, el dibujo de una manzana y tenían que representarla con grafito matizando las luces y sombras con degradados del negro pasando por el gris y luego llegar al blanco.
Detecte que por medio de este sistema no entendían el significado del ejercicio no sabían lo que estaban haciendo ni la intención del ejercicio. Se limitaban a sombrear de cualquier forma sin entender que el objetivo de ese trabajo era crear volumen. No sabían el porqué unas partes eran más oscuras que otras y como entendiendo bien esto puede llegar a un resultado más acertado. En resumidas cuentas el problema que estaban teniendo era que no sabían leer correctamente la lectura de una imagen.





PROPUESTA DE TRABAJO:

Yo creo que el problema en este caso se centraba en limitarse solo al ejercicio del block y no hacerle al alumno entender ese mismo ejercicio por otras vías distintas.
Siempre que nos lo permitan nuestras posibilidades tendríamos que buscar algún tipo de propuesta distinta para que el alumno por medio de una vivencia en la que participe pueda entender lo que está haciendo y sobre todo retenerlo para siempre.
De tal modo que tendríamos que salirnos un poco de la tónica de poner ejercicios de plástica a los alumnos de la ESO porque pienso yo que ya bastante tiene con los ejercicios de matemáticas.


Por ejemplo este trabajo lo habrían entendido mejor con figuras en tres dimensiones.
Algo tan sencillo como poner una manzana un foco y de este modo ir moviendo progresivamente el foco y así haciéndoles ver a los alumnos como se proyecta la sombra en la mesa, cosa que en sus ejercicios no terminaban de comprender bien.
Probar con distintas alturas del foco para demostrar cómo se acorta o se alarga esa misma sombra.
Y sobre todo hacerles ver como por medio de las luz y la sombra el objeto es capaz de adquirir volumen. Un ejemplo para que entendieran esto tan sencillo, seria plantarles un folio en blanco dirigiendo el foco a ese papel demostrando de tal forma que no se crean sombras en la figura dotándola de volumen. Pero si a ese papel le damos un forma cilíndrica ya empiezan a formarse sombras que traducidas al papel son grises negros y blancos.



CONCLUSION DE LA OBSERVACION:
Me ha sido interesantísimo hacer esta práctica ya que te das cuenta de la educación y formación que recibimos en su día y ahora caes perfectamente en cómo te hubiera gustado que te enseñasen.
También te das cuenta lo importante que es sacar desde edades muy tempranas el mayor potencial posible de los alumnos y no solo conformarse con dar un temario establecido y rutinario.
Es asombroso observar lo despiertos que están ya los chicos y chicas de un curso como es 1º de la ESO y por eso mismo yo creo que son ellos mismo los que te están ofreciendo la oportunidad de sacarles todo el máximo rendimiento.

Reglas del juego(examen)

Reglas del juego:
-El JUEGO CONSTARA DE tres GRUPOS: alfa, bravo, delta
-EL NUMERO MAXIMO QUE SE PODRA SACAR EN EL DADO ES UN TRES
-PARA PODER SALIR DE LA CASILLA INICIAL TENDREIS QUE SACAR UN TRES
-HABRA TRES COLORES DISTINTOS DE CASILLAS VERDE, AMARILLO y ROJO
-SI SE FALLA EN LA CASILLA VERDE SE RETROCEDERA UNA CASILLA, SI SE FALLA EN LA AMARILLA SERAN DOS CASILLAS Y SI SE FALLA EN LA ROJA SERAN TRES.
-SE TENDRA UN TIEMPO DE UN MINUTO Y MEDIO PARA CONTESTAR.
-¡CUIDADO! CON LAS CASILLAS QUE TIENEN CAMARAS DE VIGILANCIA, PORQUE SI FALLAIS EN ESAS CASILLAS PASAREIS UN TURNO SIN TIRAR, Y ADEMAS DEPENDIENDO DEL COLOR DE LA CASILLA TENDREIS QUE RETROCEDER LAS CASILLAS CORRESPONDIENTES.
- Para poder acceder al siguiente nivel, se tendrá que pasar obligatoriamente por una casilla, en la que tendréis que hackear un ordenador pero solo podrá hackearlo una sola persona, esa persona saldrá elegida tirando cada miembro del grupo un dado. el que saque el numero más pequeño, tendrá que contestar la pregunta, si la falla quedara el grupo sin poder avanzar un turno.
-si se cae en la casilla de la trampilla con una flecha hacia abajo nos llevara a la otra trampilla que hay anteriormente haciéndonos retroceder en nuestra misión.
-en la última casilla tendremos que pasar los detectores de laser si se falla a la pregunta tendremos que volver a la primera trampilla haciéndonos retroceder en nuestra misión.
-pero si pasamos los laser ¡conseguiremos por fin la información valiosa!
-como se evaluara:
.Con 10 fallos se suspenderá.
.Con 7 fallos se tendrá un aprobado
.Con 4 fallos un notable
.Con 0 fallos sobresaliente
*El que llegue primero a la meta podrá subir su nota, de modo que el que tenga aprobado tendrá notable y el que tenga sobresaliente tendrá matricula.
*PARA LOS QUE SUPENDAN QUE NO SE PREOCUPEN Y NO DEN EL JUEGO POR PERDIDO PORQUE SI LLEGAN LOS PRIMEROS A LA META SE LES HARA 5 PREGUNTAS SI LAS CONTESTAN BIEN PODRAN OBTAR SOLO AL APROBADO.

LA COMUNIACIÓN NO VERBAL
NO VERBAL

Ces Felipe II Aranjuez
David Navarro Campos
Curso: Tercero

Creatividad y Educación Artística
Profesora: Mª Jesús Abad
Al principio de la lectura no sabía muy bien lo que me encontraría en esta lectura. Pero a medida que avanzaba me lleve una grata sorpresa ya que cada experiencia o experimento social que planteaba la escritora se hacía más interesante que la anterior.
Como bien dice ella este libro no es un manual para poder leer la mente de las personas a través de sus gestos, pero si el libro te hace darte cuenta de lo complejos que somos y de lo mucho que hay aun por conocer y experimentar del comportamiento humano.
Los campos que estudian la comunicación son cinco disciplinas diferentes:
La psicología, la psiquiatra, la antropología, la sociología y la etología.
Pero por otro lado tenemos otros investigadores importantes en la comunicación como son los especialistas en cinesis (la palabra significa estudio del movimiento)
El libro comienza con los Indicadores de sexo:
-En los primeros días de vida de un niño la diferencia referente al sexo puede parecer puramente anatómica pero a medida que crece puede comportarse como varón o mujer.
Existe una controversia respecto hasta qué punto ese comportamiento se debe a razones biológicas o se aprende.
-En el comienzo del libro la escritora lo que nos intenta explicar es si son factores externos los que hacen que un niño tire mas a tener una conducta masculina o femenina. En este aspecto influyen mucho los padres.
-Mas adelante lo que nos explica es como una persona mediante su forma de expresarse corporalmente intenta atraer de una forma u otra a la persona que le interesa, en el libro se plantea muchos ejemplos en los que la escritora observa mediante pruebas con personas. En estas pruebas suele intervenir un psicólogo y también distintos miembros de la familia y en todas se repiten los mismos patrones.
-Durante el libro se respalda en todos esos experimentos, que se hacen grabando la escena y captando la conducta y los gestos de las personas para luego pasarlas a cámara lenta e identificar los indicadores de una cierta conducta.
-Es curioso como en este libro también se hace mención a nuestra semejanza y total parecido a los simios. Plantea situaciones y formas de expresarse del simio muy parecidas a las del ser humano como es el saludo inicial. Una de las pocas expresiones corporales por no decir de las únicas innatas que se le puede atribuir al ser humano nada más nacer.
-También se hace mención al significado tanto del silencio como de la mirada y sus distintas connotaciones. Con estos dos ejemplos se ve, muy claro en el libro como dependiendo de la cultura pueden tener connotaciones muy distintas las expresiones corporales. Por eso pienso que no siempre nos tenemos que dejar llevar por los indicadores de la expresión corporal.
-Hay otros que son más involuntarios y que se escapan más de nuestro control como por ejemplo en el libro se hace mención a dos muy curiosos:
Uno es como nuestras pupilas pueden ser un indicador de si algo nos gusta más o menos. Si algo nos atrae la pupila se dilatara y si nos es indiferente se contrae.
Otro es como nuestra interrelación está marcada por un ritmo, con esto me refiero a que las personas están conectadas también por el ritmo sonoro de modo que la entonación de las palabras de una personas nosotros lo captamos e intentamos seguir ese ritmo con el dedo o con otra parte del cuerpo. Por eso también las personas pueden estar más conectadas o menos dependiendo si tenemos una cierta armonía de ritmo respecto a esa persona.
Pone en el libro un ejemplo interesantísimo de cómo una niña se le detecta el autismo con este sistema. El caso es el siguiente, a la niña se le diagnostico que era sorda pero se descarto porque ante una de las pruebas que se le hizo se confirmo que era autista. Esta prueba consistió en tirar un montón de canicas y ella siguió perfectamente el ritmo del tintineo con los dedos inconscientemente.
Podría seguir hablando de más ejemplos pero yo invito a vivir la experiencia completa leyendo el libro entero ya que es interesantísimo.